唐寅字伯虎，但是我們對唐伯虎的稱謂比較熟悉，唐寅是明代江南四大才子之一，但是他一生比較坎坷，后來以畫仕女圖和春宮秘戲圖維持生計，可以說一生真是放蕩不羈。
唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士，號桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙史，南京解元，吳縣（今江蘇蘇州）人。唐寅唐伯虎與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四家”。
唐寅出身商人家庭，生于明憲宗成化六年（1470年），自幼聰明伶俐，11歲就文才極好，并寫得一手好字；16歲中秀才，20余歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下收心讀書，29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年）曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，后察覺寧王有圖謀不軌，遂佯狂得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病卒。
唐伯虎玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名， 繪畫上擅長山水、人物、花鳥各科。畫法早年受沈周、文徵明影響，多“吳派”痕跡，30余歲中年時拜周臣為師，主宗南宗“院體”一路，后泛學宋元諸家，自成一體。山水畫有粗、細兩種風格：粗筆一路源自周臣，仿學南宋“院體”，然于剛勁雄健中別具清俊秀逸之韻；細筆畫屬其本色，更多文人畫筆意，景色簡約清朗，用筆纖細有力，皴法靈活多變，墨色淋漓多變，風格奇峭而又秀潤。人物畫造詣也很深，兼善工筆重彩、工筆淡彩、白描、水墨寫意諸法，形神俱備。
唐寅作品欣賞
唐寅所作的一般仕女畫，至今傳世的有《孟宮蜀妓圖》、《班姬團扇圖》、《嫦娥奔月圖》等，但其大幅絹本的秘戲圖至今已不復見
唐寅秋葵圖扇頁
《秋葵圖》扇頁，明，唐寅繪，金箋，墨筆，縱18.1cm ，橫51.3cm。
扇頁有自題：“葉裁綠玉蕊舒金，微賤無媒到上林。歲晚冰霜共搖落，此中不改向陽心。唐寅�！扁j “唐寅”、“南京解元”朱文印二方。
唐寅在扇頁上重點刻畫了三株茁壯的秋葵，并且通過詩文贊美了秋葵在寒霜氣候及與雜草叢生、荊棘相伴的惡劣環境下，仍然“此中不改向陽心”的品質。從其詠物感懷的文辭中，可見他對人生的感悟和惆悵之情。全圖筆墨技法嫻熟，于靈動的勾描、暈染間自得疏散通脫的逸趣。
扇頁左右兩邊有唐寅友人孫益和與張袞的依韻和詩。整件作品圖詩并茂，畫作充滿濃郁的文人書卷氣。
唐寅枯木寒鴉圖扇頁
《枯木寒鴉圖》扇頁，明，唐寅繪，金箋，墨筆，縱17cm，橫49cm。
扇頁有自題：“風卷楊花逐馬蹄，送君此去聽朝雞。誰知后夜相思處，一樹寒鴉未定棲。唐寅贈懋化發觧�！扁j“唐伯虎詩畫印”朱文印。
此圖是唐寅贈友人的離別之作，畫作上沒有祝福之意，而是充滿憂患的情緒。圖中突兀的山石后是一株枝葉飄零的枯木，它與方硬的山石構筑出凄清荒寒的意境。寒鴉或棲于枝頭，或振翅飛臨，它們的噪動沒有給畫作帶來一絲生機，反而更增添蒼涼蕭瑟之感。此圖雖然沒有落創作的年款，但是從作者題詩的書體、精練準確的用筆、酣暢淋漓的施墨及生動傳神的物象造型推斷，此作應是唐寅晚年所繪，畫作流露出的是他懷才不遇、孤獨寂寞的情懷，和對友人及自己在當下惡劣的社會環境中，難以尋求發展及愜意生存的擔憂。
唐寅沛臺實景圖頁
《沛臺實景圖》頁，明，唐寅作，絹本，水墨，縱26.2cm，橫23.9cm。
本幅作者自題并書七言律詩一首：“正德丙寅，奉陪大塚宰太原老先生登歌風臺，謹和感古佳韻並圖其實景，呈茂化學士請教。唐寅�！说卦浲踺傃�，比鄰爭睹帝王身。世隨邑改井猶存，碑勒風歌字失真。仗劍當時冀亡命，入關不意竟降秦。千年泗上荒臺在，落日牛羊感路人�！扁j“唐居士”。另有安岐、吳璵等人收藏印記。
唐寅在題詩中講述了繪制此圖的原由。明正德元年丙寅（1506年），唐寅36歲時，陪同大學士王鏊游覽沛臺后繪此圖，并贈茂化學士。沛臺，又名歌風臺，位于今江蘇省沛縣境內，相傳，漢高祖劉邦曾于此飲酒放歌，后人于是筑此臺以紀之。
唐寅此圖純用水墨，完全是紀實寫生之作。庭院屋舍結構清晰，頗具透視感。各種樹木相間雜，多用空勾夾葉，繁而不亂。近景坡石用細筆長皴，微作暈染，工勁中兼有細秀圓潤，是唐寅較富特色的山石畫法。遠景一角山林，霧氣沉沉，墨色濕潤，與近景相比較，雖有近大遠小的區別，但在空間位置上卻有很大的隨意性，反映了中國古代畫家對空間處理的獨特理解。整幅作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現出勁峭而又不失秀雅的品貌。
唐寅幽人燕坐圖軸
《幽人燕坐圖》軸，明，唐寅繪，紙本，墨筆，縱120.3cm，橫25.8cm。
作者自題并識：“幽人燕坐處，高閣掛斜曛。何物供吟眺？青山與白云。吳門唐寅畫”。后鈐“唐白虎”、“唐寅私印”印。
圖中云峰縹緲，澗壑叢竹，水閣中一人靜坐，旁設書籍、茶具，似有所待。溪流邊一人拄杖獨立，遠眺山色。畫法上多用干筆細皴描繪樹石人物，筆致堅勁，刻畫精微，風格縝密秀潤，反映出唐寅善于以早年師從周臣學習宋“院體”山水技法，來表現和傳達文人畫清雅幽澹的功力。
本幅右上有清代書法家王澍于雍正丁未年（雍正五年，1727年）十二月的題識，敘述了自己收藏此圖并饋贈給惠山聽松庵僧的經過。裱邊及包首外簽有當代書畫家和鑒定家吳湖帆在庚寅年（1950年）為仲麟題簽并記，文中除了記載王澍所云之事外，對惠山聽松庵收藏的其他古代名畫如王紱《竹爐圖》的流傳作了介紹，并對時事離亂之際文物的劫難發出了感喟。
《錢塘景物圖》軸，明，唐寅繪，絹本，設色，縱71.4cm，橫37.2cm。
自題七絕并署款：“錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風腥。唐寅�！扁j“□郡”（白文，殘，應為“吳郡”二字）、“唐白虎”（朱文）、“學圃堂”（朱文）印。
此作在流傳過程中曾經遭受損壞，唐寅題詩的頂端部分“錢”、“寄”、“船”字均為后世所補全。本幅下方二藏印模糊不可辨。
圖畫崇山棧道，游騎翩翩，草閣游人獨坐，江中漁舟游弋。山石、樹木取法南宋李唐、夏圭，用筆方硬細峭，刻畫精到，點景人物形態自然，風格細秀，顯示了作者早年規步南宋“院體”風格的繪畫功底。
唐寅墨梅圖軸
《墨梅圖》軸，明，唐寅繪，紙本，墨筆，縱96cm，橫36cm。
此幅以枯筆焦墨畫梅花枝干，皴擦紋理，表現梅枝蒼勁虬曲的姿態；以濃淡相間的水墨點畫花朵，以謹細之筆畫出花蕊，筆法剛健清逸，表現出梅花清麗脫俗的風貌。畫面中間的梅花風姿綽約，右上的題詩灑脫清秀，左下的印章工穩典雅，三者渾然一體，相得益彰。
本幅自題：“黃金布地梵王家，白玉成林臘后花。對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜�！跆每疵泛屯跎俑淀�。吳趨唐寅�！扁j“唐居士”朱文、“唐寅私印”白文、“南京解元”朱文、“六如居士”朱文、“吳趨”朱文印。
唐寅王蜀宮妓圖軸
《王蜀宮妓圖》軸，明，唐寅作，絹本，設色，縱124.7cm，橫63.6cm。
本幅自題：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微�；恢艘讶�，年年鬥綠與爭緋。蜀後主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴。俾後想搖頭之令，不無扼腕。唐寅�！�
此圖原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》，由明末汪砢玉《珊瑚網·畫錄》最早定名，沿用至今。近經專文考證，當改為《王蜀宮妓圖》，描繪的是五代前蜀后主王衍的后宮故事。畫面四個歌舞宮女正在整妝待君王召喚侍奉。她們頭戴金蓮花冠，身著云霞彩飾的道衣，面施胭脂，體貌豐潤中不失娟秀，情態端莊而又嬌媚。蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宮妓嫵媚之態：“畫羅裙，能結束，稱腰身。柳眉桃臉不勝春，薄媚足精神�？上гS，淪落在風塵�！碧埔鷦撟鞔水�，則旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。
唐寅王蜀宮妓圖軸為唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的仕女圖代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。四人交錯而立，平穩有序，并通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，形成動態的多樣變化和相互的緊密聯系，加強了形象的豐富性和生動感。筆墨技巧近法杜堇，遠宗唐人，衣紋作琴弦描，細勁流暢，富有彈性和質感，冠服紋飾描畫尤見精工，細致入微。設色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。作品畫風帶有雅俗共賞的藝術特色。
《觀梅圖》軸，明，唐寅繪，紙本，淡設色，縱108.6cm，橫34.5cm。
本幅自題七絕一首：“插天空谷水之涯，中有官梅兩樹花。身自宿因才一見，不妨袖手立平沙。蘇門唐寅為梅谷徐先生寫�！焙筲j一朱文方印，印文模糊不辨。畫心上方有明代都穆、豪（鈐“戊辰進士”�。�、王應鵬等三人題詩。
畫作表現一位高士袖手立于溪橋之上，身后的山崖邊兩樹梅花含苞待放，與作者所題詩意十分吻合。全幅構圖汲取南宋院體風格，險中求勝，山石樹木的勾勒粗細得當，暈染多于皴擦，清健爽利的筆致和幽靜的背景營造突出了主體人物的高潔形象。人物的線描細勁流暢，造型清俊儒雅。從此作的創作風格上看，應是唐寅中年以后的作品。
此圖曾經清代畢沅等人鑒藏。